Sofia Wallis levantó un delicado vestido de encaje, asombrada por su historia. «Este es un vestido de novia original hecho a mano de los años 30», dijo, «y tengo una foto de la primera novia el día de su boda. Es de Texas. Y tengo una caja de antes y donde lo compraste y todo».
A los 18 años, la señora Wallis era la vendedora más joven en el Manhattan Vintage Show, un evento de tres días celebrado recientemente en el Metropolitan Pavilion de Chelsea, donde los entusiastas de lo vintage se reunían para socializar, comprar y dormir con ropa vintage.
Los pasillos estaban llenos de diamantes de la época victoriana, vestidos estilo flapper de los años 1920, bombines de los años 1940, minivestidos de los años 1960, motocicletas de los años 1990 y muchos más.
Si bien muchos eventos en la ciudad de Nueva York son específicos para cada edad (una fiesta que atrae a veinteañeros, un restaurante con una clientela madura), el Manhattan Vintage Show es un atractivo para neoyorquinos de diferentes generaciones que se entregan a la pasión de la moda. Tres veces al año, atrae a jóvenes que se sienten atraídos por tiendas sostenibles y piezas únicas que se hicieron antes de que ellos nacieran y a personas mayores que vivieron en una época con estilos menos producidos en masa.
Amy Abrams, quien y su esposo, Ronen Glimer, compraron el programa de 20 años el año pasado, fortalecieron su presencia en las redes sociales e invitaron a nuevos proveedores, atrayendo nuevos clientes de todas las edades.
Y en algunas áreas de ventas, los vendedores también eran multigeneracionales.
Lucille Damone, que nació en los años 80 y ama los «años 60 psicodélicos», es la propietaria de Galipette Vintage, que se dedica a piezas exquisitas, y trabajó con su madre, Donna Damon.
«Ella no es sólo una inspiración de estilo, sino mi compañera de compras desde el primer día», dijo Lucille.
La abuela Sra. Damone, que nació en Puerto Rico a principios de los años cincuenta y amaba el glamour de los años sesenta y setenta, dijo que llevaba el estilo en la sangre: «Venimos de una larga línea de amantes de la moda. . A mi abuela le encantaba la moda. A mi madre le encantaba la moda y a mí me encanta la moda”.
Su hija se dio cuenta de que el entusiasmo por sí solo no es suficiente: la ropa vieja necesita cuidados.
Dijo: «Hay mucho trabajo para prepararlos para estar hoy aquí en el terreno. «Tú arreglas, tú limpias; si puedes, estás limpiando. Y siempre trato de bendecir cada pieza también, para llevársela a su nuevo dueño con energía buena y limpia. «
Había una relación intergeneracional en el centro de Lady V, la segunda vez.
Vivian Rodgers-Hill, la propia Lady V, trabaja con estudiantes del Instituto de Tecnología de la Moda, y estuvieron entrando y saliendo de su stand todo el fin de semana, vendiendo piezas de colores brillantes de muchos.
Dijo: «Lo vintage se trata de construir patrimonio, lo antiguo se trata de compartir recuerdos. Los jóvenes aprenderán mucha historia sobre la moda aquí».
Lady V, nacida a finales de la década de 1950, se jubiló de su trabajo como subdirectora en una escuela de Queens. Como educador, dijo, aprecia el aspecto multigeneracional del antiguo programa. Dijo: «Tengo una habilidad natural para enseñar, por lo que los jóvenes se acercan fácilmente a mí».
A la vuelta de la esquina, Olive’s Very Vintage, estaba el grupo de una madre e hijo: Jen McCulloch, que nació en la década de 1940 y adora «una muy buena chaqueta de los años 40», y su hijo, Evan Miller, que nació en el año 2000, pero admira la calidad del tejido y el estilo de confección de los trajes de los años 50.
McCulloch, que vende ropa vintage desde hace 20 años, dijo que recientemente había notado un resurgimiento del interés.
Ella dijo: «Lo vintage es muy popular ahora. Está muy de moda y los jóvenes realmente lo están adoptando».
El Sr. Miller admitió que no siempre apreció sus hallazgos únicos: «Cuando era niño, jugaba videojuegos mientras mi mamá estaba de compras y me aburría mucho», dijo. «Con el tiempo, comencé a notar la belleza y la historia».
La historia es muy importante para Keesean Moore, propietario de Moore Vintage Archive.
Moore, que nació a finales de los años 1980, está «obsesionado» con los artistas negros de los años 80 y 90.
Moore está buscando piezas de Stephen Burrows, Patrick Kelly, Scott Barrie y Willi Smith. Dice que sus objetivos incluyen educar a los consumidores sobre las contribuciones de los diseñadores negros.
«Gran parte de este proceso consiste en mantener vivas esas historias y hacer que la gente sepa, incluso si no compran, que estamos aquí», dijo. «No es sólo que estemos aquí, hemos estado en lugares cómodos, hemos estado internacionalmente», dijo.
Entre los interesados en la historia reciente se encuentra Tomide Moradeyo, que nació a principios de los 90 y es el curador de Igala NYC, una colección curada de chaquetas de cuero, principalmente de los años 80 y 90.
El Sr. Moradeyo, que ha usado una chaqueta Avirex desde 1986 (“Se nota que es de alta calidad; el acabado… termina bien”), llegó a Nueva York desde Nigeria hace unos cinco años y trabaja como ingeniero. Le interesa el impacto global positivo que puede tener la ropa vintage. «Me gusta cómo ayuda al medio ambiente», dijo, añadiendo que está «renovando cosas científicamente».
Los protagonistas del programa fueron Jean y Valerie, bloggers de estilo de los años 70 conocidos sólo por su nombre de pila, o Fashionistas Idiosincrásicos, por sus 54.000 seguidores de Instagram.
Los dos siempre van vestidos de manera informal, a menudo con sombreros extravagantes y gafas de sol atrevidas. Ambos han asistido a exposiciones vintage durante décadas y han visto muchos cambios, incluido el de «vintage».
«Hubo un cambio», dijo Jean, que nació en 1949 y ama la ropa desde los años 1940. «Lo vintage eran los años 20, 30 y 40″. Señaló a su equipo. “Esta es Norma Kamali de los años 80. Este es Moschino de los años 80. Para mí no es vintage. Lo vintage es baquelita», dijo, refiriéndose a las joyas que colecciona, hechas de una resina quebradiza inventada en 1909.
Jean gravita hacia lo bien hecho. “No tengo ninguna habilidad en absoluto. No puedo hacer nada», afirmó. «Por eso apoyo a las personas que hacen eso, y a las personas que pueden salvar estas cosas, preservarlas y transmitirlas».
Sin embargo, ambos dan la bienvenida a una nueva generación de viejos entusiastas y los jóvenes a menudo se acercan a ellos para agradecerles. Valerie dice: «Es muy satisfactorio cuando la gente viene a nosotros y nos dice: Ya no tengo miedo de envejecer.
«Les diré lo que amo más que nada», dijo Merle Weismer, de 70 años, una amiga de Jean y Valerie que pasó por el espectáculo. «Problemas sexuales. Es muy inteligente. «
Y allí, hablando con compradores y vendedores y creando contenido para las redes sociales, estaba David Ross Lawn, un hombre con barba, nacido a principios de los 90 y coleccionando ropa Gunne Sax de los años 70 y 80. Los dulces de percal decorados con cintas y encajes son un poco victorianos, una pequeña pradera, una pequeña feria renacentista.
«Me siento más yo misma cuando uso estos vestidos», dijo.
Señor. Lawn, que tiene más de 180.000 seguidores en Instagram y 500.000 en TikTok, suele utilizar la etiqueta «estilo vintage, no calidad vintage» en sus publicaciones. «No queremos perpetuar las ideas de la era eduardiana ni la intolerancia, el racismo, la desigualdad de género y todo eso», de otras décadas, dijo. «Queremos poder salir de casa de forma inteligente y libre».
Sus looks captan la atención de los neoyorquinos más enérgicos. Dijo: «En el metro, la gente pregunta: ‘¿Vas a una fiesta de disfraces?’ “Y dije: ‘Sí, es viernes’. ¿Cuál es el evento especial? Estar vivo es un evento especial’”.
